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西歐、尤其是德國的設計史，無論在東方還是西方都是設計史書寫的主要題材。但很少有人會去發掘歷史的另一面⸺東歐。事實上，東歐國家的設計發展史雖然與西歐不無相似之處，但因其獨特的文化、歷史和政治經濟環境而更令人尋味。設計師沃伊捷赫·普雷西格的同名傳記 Vojtěch Preissig 可以為我們打開進入東歐設計，尤其是捷克設計的大門。他是一位插畫家、藝術總監、設計教育家和字體設計師，也是一位身體力行、為捷克斯洛伐克的民族獨立和反法西斯戰爭獻出生命的愛國者。
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在過去的兩年間，數字藝術機構 Rhizome 每周都在線上展出一件網絡藝術作品，目前這個包含一百件展品的線上展覽「網絡藝術選集」（Net Art Anthology）已進入最後一個章節，逐漸接近尾聲。展出的作品時間跨度從 1986 年直到現在，包含了早期互聯網、Flash 和博客時代、後網絡藝術和社交媒體初現，以及當下極度飽和的移動應用時代。
表面上看，網絡藝術似乎比實體世界的藝術創作更民主化， 門檻和成本更低，傳播更廣，創作意圖與手段也更多元，甚至有顛覆傳統藝術機構體制的潛力。然而這種技術烏托邦的美好幻想忽略了網絡的物質性：當支撐內容的網絡協議、服務器、瀏覽器、操作系統、儲存介質被時代迅速淘汰時，依靠它們誕生的網絡藝術作品也會被動消亡。
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位於新西蘭的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月發布了一款襯線字體家族 Heldane。這套字體從 2014 年正式動工，基於十六世紀荷蘭和比利時刻字工的作品而設計，特別是亨德里克·范登基爾（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它擁有諸多 OpenType 特性和變體字形，提供標題和內文兩種視覺優化字形，各分三個字重及配套的意大利斜體。Heldane 是 Klim 出品的襯線字體中最為野心勃勃者，創始人 Kris Sowersby 也稱其研究和設計的全程「耗費十餘年心血」。
「透明性」的概念，平面和工業設計師們都並不陌生。這個說法在平面設計里或可追溯至上世紀早期由沃德（Beatrice Warde）撰寫的《水晶高腳杯——為何印刷應當隱形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世紀中期各路現代主義大師們反覆念叨的、作為信息載體的排版設計的所謂「中立性」（neutrality）。在工業設計上，這個概念則更加爛大街：自盧斯（Adolf Loos）發表《裝飾與罪惡》後，對透明性的追崇似乎愈演愈烈，終於演化成以烏爾姆設計學院（HfG Ulm）為中心的「形式追隨功能」。借 Hi-ID 博客一語，透明性是通過構建邏輯和使用者心目中的內外一致性（integrity）來達成的，即不僅要達到「看得透」的物理透明性，還要做到「構造符合簡單邏輯、能被方便抽象理解」的現象透明性。
但若要深究設計師對透明性如痴如醉的來源，恐怕還得回到建築。克羅米娜（Beatriz Colomina）在《X 射線建築》（X-Ray Architecture）一書中提到，玻璃為上世紀早期建築帶來的透明性，是一種全新的感官體驗：密斯·凡·德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在 1921 年做的弗雷德里希街大樓（Friedrichstrasse Skyscraper）方案中，對「鋼架結構為骨、玻璃為皮」的渴望就流露得無比清晰。同時，對透明性本身的迷戀可能還來自於一個意外的因素：當時肆虐歐洲的肺結核，以及同一時期出現的 X 射線成像技術。任何遮擋和障礙都會在 X 光機的鏡頭面前消失，僅將留下射線不可穿透的內臟器官。而密斯的 1921 年草圖，則像極了一張給某種「高樓原型」拍的 X 光片。玻璃在與具有穿透力的視線聯姻之後，成為了某種「建築 X 光」，從此與醫療和救命結下深遠的關係。
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亞里士多德寫《論天》，由此人類開始向地球之外的世界發起詰問；哥白尼的《天體運行論》奠定了日心說，一舉改變了人類看待世界的方式。但這些書籍背後的印刷者往往鮮為人知，而事實上古騰堡印刷術與天文學有着千絲萬縷的聯繫。2019 年 10 月末，東京印刷博物館的策劃展「天文學與印刷：探尋新世相」開幕，介紹了十五至十六世紀活躍的印刷者和天文學家們，並以此為切入點，探討了啟蒙時期活版印刷術與天文學研究的關係。
「孔雀計劃：中文字體排印的思路」系列倡導從中文出發、以中文的思維方式討論中文排版。本篇將着眼於宏觀字體排印與微觀字體排印的關係，從中文排版的底層本質為大家理清對「網格」的各種迷思。
也許對於很多設計師來說，版式設計中最經典的一個工具就是「網格」。瑞士現代設計的代表設計師約瑟夫·米勒–布羅克曼 (Josef Müller-Brockmann) 在半個世紀前整理出了一套西方的網格系統理論，被平面設計師們奉為圭臬，其著作《平面設計中的網格系統》也是設計師必讀之書。該書於 2016 年發行簡體中文版時，筆者也參與了監修工作。
理論重在實用。近年來，有很多設計師一方面沒有吃透西方設計理論中「網格系統」的內容，另一方面又缺乏對中文網格的學習，把西方網格理論生搬硬套到中文排版里，做出了一些看似有網格、實際上卻完全不符合中文體例的排版。本文就針對這些現象，對網格系統在中文排版中應用中常見的誤區和迷思做一簡單的分析。
由庵野秀明創作並執導的跨媒體製作《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion，常通稱 NGE，或簡稱為 EVA）由四大部分組成：一部26集的動畫連續劇（1995 年），兩版改編電影（1997 版及 2007 起的新版四部曲）及漫畫（1995–2013 年）。劇集設定在後末日時代的要塞都市「第三新東京市」，圍繞着少年碇真嗣展開。他受雇於關係疏遠的父親，加入神秘軍事組織 NERV，與其他同齡少年少女一起駕駛巨型生物機器人「EVA」，與被稱為使徒的怪物展開戰鬥。
EVA 開始只是一部典型的機甲動畫，但逐漸發展成對機甲題材的存在主義解構，立刻贏得了批評界的讚譽。它長盛不衰的人氣催生了大量的衍生漫畫、改編小說、遊戲、聯名廣告，甚至柏青哥賭博機；這些風靡也逐漸將 EVA 滲透到日本文化之中，最終受到了全日本乃至全球範圍內的追捧。EVA 所用的視覺元素都成為了文化語彙，這裡面就包括其主題字體：Matisse EB。
中國第一代字體設計師徐學成先生於 2019 年 11 月 1 日清晨 5 時 45 分過世，享年 91 歲。
徐學成 1928 年（民國 17 年）出生於江蘇武進，1964 年畢業於華東藝專美術系，先後在上海新知識出版社、上海人民出版社從事書籍裝幀工作。1960 年，徐學成調入剛剛成立的上海印刷技術研究所字體研究室，成為中國第一代職業字體設計師。在印研所，他參與了簡化字的筆形設計規範工作，與周今才一起主持了黑一、黑二體的設計，主導了宋黑體、宋七體等的設計。在外部信息匱乏的環境下，他與同事們從零開始，摸索出了中國最早的字體設計流程與方法論。
在系列的前兩篇文章中，Emil Rudolf Weiß 承擔起了從書法和裝幀藝術到商業出版生產的過渡，Willy Wiegand 則為書籍工藝設下了高入雲端的標杆。然而魏瑪德國時期的平面設計發展之迅猛，並非僅僅歸功於這兩人，更是得益於小規模私人印刷和大規模商業印刷的緊密結合。本文要介紹的施泰格利茨工作坊（Steglitzer Werkstatt）雖然只運作了三年，算是曇花一現，但它可以說是那時最早、也在商業上最成功的「平面設計事務所」。它的三位主創設計師格奧爾格·貝爾韋（Georg Belwe, 1878–1954）、弗里茨·赫穆特·埃姆克（Fritz Helmuth Ehmcke, 1878–1965）和弗里德里希·威廉·克羅伊肯斯（Friedrich Wilhelm Kleukens, 1878–1956）除了在施泰格利茨工作坊發光發熱，也在各自的一生中對平面設計職業的發展做出了可觀的貢獻。
本期節目將繼續回顧 ATypI 2020 環球線上全天候的會議進程。同去年一樣，我們再次邀請 Mira 和 Richor 為大家介紹印象深刻的演講及工作坊，分享關於精彩內容和一些「意料之外」的感想。
與往年一樣，ATypI 2020 年度大會如期舉行；但與過往全然不同的是，本屆大會在線上舉辦，二十四小時連續進行。在今天的節目中，我們將採訪來自華語地區的 8 位演講者，與大家分享各自發表的主題、印象深刻的環節及其他參會的感受。
一個多世紀前，林·博伊德·本頓和莫里斯·富勒·本頓父子協力，通過技術發明、高產設計及商業運作，促成了美國字體行業的諸多變革，還影響了東亞等更廣泛區域的字模生產技術。今天我們請來主編 Rex，為大家介紹這對容易被忽視的傳奇父子。
五周年的「特別節目」通過網絡直播與大家見面。今天播出全程錄音，以饗未及參加的聽眾。再次感謝當日與我們一同完成這期節目的所有朋友，也期待下個周年我們的電波能繼續與你相伴。
上期節目介紹了字號的常用度量單位「點」及其歷史流變；本期將集中關注東亞地區、尤其是漢字活字的尺寸系統——號數制——在近代的產生及發展。通過史料，我們嘗試釐清漢字「字號」對應的實際尺寸，及其背後蘊含的模數原理。
點（Point）是最為基礎的字體排印長度單位。點制系統的創建、修訂，有着頗為紛雜的歷史；其單位尺寸，也隨地域及度量標準而流變。本期節目將為大家梳理相關史料，解說「點」之經緯。
如何衡量一款字體產品的品質，是字體使用者和字體出品者都須面對的問題。本期節目將從設計、工藝、可用性等多個維度，介紹計算機字體的評測方法。在此之上，如何審視一款字體產品的價值，也是值得我們繼續思考的問題。
時隔四年半，我們再次回到字體排印的一個老話題——空格。本期節目將集中討論西文、尤其是英文寫作中，句號後的空格數目。這一富有爭議性的書寫規則，關涉着閱讀習慣、編輯體例、設計審美、技術傳統乃至科學研究；同時，也為我們提供了探討字體排印細節問題的思路及視角。
詹巴蒂斯塔·博多尼，堪稱十八世紀末、十九世紀初歐洲聲名最為顯赫的字體設計師。博多尼以其精湛的設計及刻字技藝，自成風格的排版手法，為後世留下了字體排印的經典範本。與其同名的 Bodoni 系列字體，和 Didot 一同被視作西文字體「現代」風格的代表。今天，主編 Rex 將為我們講述這位字體排印巨匠的生平及作品。
女書同時是一種漢語方言書記文字和歷史文化現象。關於女書的知識，目前普及甚少，而女書的電腦字體則更稀缺。今天我們有幸邀請到一位特殊的嘉賓——Google Noto 項目女書字體的設計者 Lisa Huang——為我們介紹女書這一獨特的文字及書寫系統，以及設計 Noto Sans Nüshu 的奇趣經歷。
