或許你曾見過這樣的畫面：在上海舊城廂的里弄深處、尚未被市容更新進度照顧到的街角，還能見到一些書寫頗為講究的手工招牌；或在已經被拆除的建築構件背後，露出了上個世紀的手繪文字，猶如考古現場般令人驚喜。然而，偶然的邂逅並不能體現這種變化的迅猛與殘酷。在上海這座日夜兼程翻新面貌的城市，街區不斷地變寬或變窄或消失，縫隙不斷地曝露或被填平，「隱字」也註定要在一段很長的時期內不斷湧現、又不斷消失。
今年，The Type 便與三位追蹤這些文字的攝影師——格里董、施佳宇、沈健文——共同製作了《隱字上海》這本小書，收錄了他們過去六七年間拍攝到的一百七十多處珍貴的「隱字現場」。
從巨大的不確鑿中開始的 2020，仍在不確鑿中結束了。漫長的一年中，疫情的反覆周折以及東西方社會議題的此起彼伏，淋漓盡致地將今日世界的聯結與分裂並行展示在我們眼前。許多事發生了，許多事停下了，許多思考也在醞釀。而思想不應當是一座孤島，因此在準備跨年小結時，編輯 Mira 把提給團隊的問題也拋給了 The Type 的新老朋友們：
作答的有設計師，有研究者，也有教育者、寫作者、藝術與文化的觀察者與構建者。感謝他們平日對 The Type 的支持與勉勵，也感謝他們從全球不同角落給我們發來認真的回答。這些對工作、生活和社會的感悟，將陪伴我們一起步入新的開始。
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西歐、尤其是德國的設計史，無論在東方還是西方都是設計史書寫的主要題材。但很少有人會去發掘歷史的另一面⸺東歐。事實上，東歐國家的設計發展史雖然與西歐不無相似之處，但因其獨特的文化、歷史和政治經濟環境而更令人尋味。設計師沃伊捷赫·普雷西格的同名傳記 Vojtěch Preissig 可以為我們打開進入東歐設計，尤其是捷克設計的大門。他是一位插畫家、藝術總監、設計教育家和字體設計師，也是一位身體力行、為捷克斯洛伐克的民族獨立和反法西斯戰爭獻出生命的愛國者。
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在過去的兩年間，數字藝術機構 Rhizome 每周都在線上展出一件網絡藝術作品，目前這個包含一百件展品的線上展覽「網絡藝術選集」（Net Art Anthology）已進入最後一個章節，逐漸接近尾聲。展出的作品時間跨度從 1986 年直到現在，包含了早期互聯網、Flash 和博客時代、後網絡藝術和社交媒體初現，以及當下極度飽和的移動應用時代。
表面上看，網絡藝術似乎比實體世界的藝術創作更民主化， 門檻和成本更低，傳播更廣，創作意圖與手段也更多元，甚至有顛覆傳統藝術機構體制的潛力。然而這種技術烏托邦的美好幻想忽略了網絡的物質性：當支撐內容的網絡協議、服務器、瀏覽器、操作系統、儲存介質被時代迅速淘汰時，依靠它們誕生的網絡藝術作品也會被動消亡。
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位於新西蘭的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月發布了一款襯線字體家族 Heldane。這套字體從 2014 年正式動工，基於十六世紀荷蘭和比利時刻字工的作品而設計，特別是亨德里克·范登基爾（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它擁有諸多 OpenType 特性和變體字形，提供標題和內文兩種視覺優化字形，各分三個字重及配套的意大利斜體。Heldane 是 Klim 出品的襯線字體中最為野心勃勃者，創始人 Kris Sowersby 也稱其研究和設計的全程「耗費十餘年心血」。
「透明性」的概念，平面和工業設計師們都並不陌生。這個說法在平面設計里或可追溯至上世紀早期由沃德（Beatrice Warde）撰寫的《水晶高腳杯——為何印刷應當隱形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世紀中期各路現代主義大師們反覆念叨的、作為信息載體的排版設計的所謂「中立性」（neutrality）。在工業設計上，這個概念則更加爛大街：自盧斯（Adolf Loos）發表《裝飾與罪惡》後，對透明性的追崇似乎愈演愈烈，終於演化成以烏爾姆設計學院（HfG Ulm）為中心的「形式追隨功能」。借 Hi-ID 博客一語，透明性是通過構建邏輯和使用者心目中的內外一致性（integrity）來達成的，即不僅要達到「看得透」的物理透明性，還要做到「構造符合簡單邏輯、能被方便抽象理解」的現象透明性。
但若要深究設計師對透明性如痴如醉的來源，恐怕還得回到建築。克羅米娜（Beatriz Colomina）在《X 射線建築》（X-Ray Architecture）一書中提到，玻璃為上世紀早期建築帶來的透明性，是一種全新的感官體驗：密斯·凡·德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在 1921 年做的弗雷德里希街大樓（Friedrichstrasse Skyscraper）方案中，對「鋼架結構為骨、玻璃為皮」的渴望就流露得無比清晰。同時，對透明性本身的迷戀可能還來自於一個意外的因素：當時肆虐歐洲的肺結核，以及同一時期出現的 X 射線成像技術。任何遮擋和障礙都會在 X 光機的鏡頭面前消失，僅將留下射線不可穿透的內臟器官。而密斯的 1921 年草圖，則像極了一張給某種「高樓原型」拍的 X 光片。玻璃在與具有穿透力的視線聯姻之後，成為了某種「建築 X 光」，從此與醫療和救命結下深遠的關係。
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亞里士多德寫《論天》，由此人類開始向地球之外的世界發起詰問；哥白尼的《天體運行論》奠定了日心說，一舉改變了人類看待世界的方式。但這些書籍背後的印刷者往往鮮為人知，而事實上古騰堡印刷術與天文學有着千絲萬縷的聯繫。2019 年 10 月末，東京印刷博物館的策劃展「天文學與印刷：探尋新世相」開幕，介紹了十五至十六世紀活躍的印刷者和天文學家們，並以此為切入點，探討了啟蒙時期活版印刷術與天文學研究的關係。
「孔雀計劃：中文字體排印的思路」系列倡導從中文出發、以中文的思維方式討論中文排版。本篇將着眼於宏觀字體排印與微觀字體排印的關係，從中文排版的底層本質為大家理清對「網格」的各種迷思。
也許對於很多設計師來說，版式設計中最經典的一個工具就是「網格」。瑞士現代設計的代表設計師約瑟夫·米勒–布羅克曼 (Josef Müller-Brockmann) 在半個世紀前整理出了一套西方的網格系統理論，被平面設計師們奉為圭臬，其著作《平面設計中的網格系統》也是設計師必讀之書。該書於 2016 年發行簡體中文版時，筆者也參與了監修工作。
理論重在實用。近年來，有很多設計師一方面沒有吃透西方設計理論中「網格系統」的內容，另一方面又缺乏對中文網格的學習，把西方網格理論生搬硬套到中文排版里，做出了一些看似有網格、實際上卻完全不符合中文體例的排版。本文就針對這些現象，對網格系統在中文排版中應用中常見的誤區和迷思做一簡單的分析。
由庵野秀明創作並執導的跨媒體製作《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion，常通稱 NGE，或簡稱為 EVA）由四大部分組成：一部26集的動畫連續劇（1995 年），兩版改編電影（1997 版及 2007 起的新版四部曲）及漫畫（1995–2013 年）。劇集設定在後末日時代的要塞都市「第三新東京市」，圍繞着少年碇真嗣展開。他受雇於關係疏遠的父親，加入神秘軍事組織 NERV，與其他同齡少年少女一起駕駛巨型生物機器人「EVA」，與被稱為使徒的怪物展開戰鬥。
EVA 開始只是一部典型的機甲動畫，但逐漸發展成對機甲題材的存在主義解構，立刻贏得了批評界的讚譽。它長盛不衰的人氣催生了大量的衍生漫畫、改編小說、遊戲、聯名廣告，甚至柏青哥賭博機；這些風靡也逐漸將 EVA 滲透到日本文化之中，最終受到了全日本乃至全球範圍內的追捧。EVA 所用的視覺元素都成為了文化語彙，這裡面就包括其主題字體：Matisse EB。
中文電子書的現狀如何？其技術標準及設計實現有了哪些進步、存在哪些問題？時隔五年，我們又一次邀來數字出版專家 Bobby（董福興）先生，為大家介紹關於中文電子書的字體排印，以及 EPUB 的歷史和當下。
深受專業人士及愛好者認可的字體設計軟件 Glyphs，迭代到了第 3 個大版本。
Glyphs 3 將為造字及更廣泛的視覺設計帶來哪些新的可能性？我們再次邀請 Glyphs 合作團隊 3type（三言）的朋友——劉育黎和曾祥東——為大家詳盡介紹此次升級引入的新功能，以及中文本地化的進展。
聽眾朋友早上好，今天是 12 月 22 日又一個星期二，歡迎收聽全球字體新聞聯播暨本年度最後一期《字談字暢》。
冬至已過，2020 年即將告別。本期節目將回顧近期重要的設計評獎和會議活動，以及值得關注的眾籌出版和新刊書目。在波瀾起伏的年度里，獨立研究者、設計師及出版團隊，依舊持續在字體排印領域中貢獻新的內容。來年我們仍然拭目以待。
三年前 Futura 問世九十載，我們談論了這款傳奇字體和它的設計師，以及世人如何運用這款字體。今天，我們將向大家介紹一部談論這款傳奇字體的著作和它的中譯本《千萬別用 Futura》，以及兩位嘉賓——俞佳穎和厲致謙——如何翻譯這本書。
本期節目將繼續回顧 ATypI 2020 環球線上全天候的會議進程。同去年一樣，我們再次邀請 Mira 和 Richor 為大家介紹印象深刻的演講及工作坊，分享關於精彩內容和一些「意料之外」的感想。
與往年一樣，ATypI 2020 年度大會如期舉行；但與過往全然不同的是，本屆大會在線上舉辦，二十四小時連續進行。在今天的節目中，我們將採訪來自華語地區的 8 位演講者，與大家分享各自發表的主題、印象深刻的環節及其他參會的感受。
一個多世紀前，林·博伊德·本頓和莫里斯·富勒·本頓父子協力，通過技術發明、高產設計及商業運作，促成了美國字體行業的諸多變革，還影響了東亞等更廣泛區域的字模生產技術。今天我們請來主編 Rex，為大家介紹這對容易被忽視的傳奇父子。
五周年的「特別節目」通過網絡直播與大家見面。今天播出全程錄音，以饗未及參加的聽眾。再次感謝當日與我們一同完成這期節目的所有朋友，也期待下個周年我們的電波能繼續與你相伴。
上期節目介紹了字號的常用度量單位「點」及其歷史流變；本期將集中關注東亞地區、尤其是漢字活字的尺寸系統——號數制——在近代的產生及發展。通過史料，我們嘗試釐清漢字「字號」對應的實際尺寸，及其背後蘊含的模數原理。
點（Point）是最為基礎的字體排印長度單位。點制系統的創建、修訂，有着頗為紛雜的歷史；其單位尺寸，也隨地域及度量標準而流變。本期節目將為大家梳理相關史料，解說「點」之經緯。
