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荷蘭字體設計師、書法家赫里特·諾爾澤（Gerrit Noordzij, 1931–）在 1985 年出版的《筆劃：書寫的理論》（The Stroke: theory of writing）一書，可以說是對他的文字設計／書寫理論的最精簡有力的詮釋。該書翻譯成多國文字，數次重印，2019 年 4 月初又重新發行了英譯版。德國字體巨匠施比克曼（Erik Spiekermann）曾說，「誰只要對視覺語言感興趣，只要想知道文字和字體為何形態如此，就應該去讀這本 86 頁的小冊子。」諾爾澤的理論並不是是金科玉律，但讓我們來看看他為何影響如此之大。
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從 2019 年包豪斯建立百年之際「包豪斯女性」被反覆追溯和討論，到國外女性設計師作品專集書目接連湧現，這股熱潮也逐漸被國內的藝術文化媒體所感知，中文圈開始積極挖掘女性藝術家、設計師的話題資源，這是值得鼓勵的好事。不過，當我們連設計批評本身都未成氣候時，怎樣的討論才更有效呢？我們是否只是在舊有的模式下，簡單地將女性和其他被忽略的設計師群體視作多樣化的代表，卻沒有改變模式本身？這要求我們認真審視平面設計的敘事方式。
或許你曾見過這樣的畫面：在上海舊城廂的里弄深處、尚未被市容更新進度照顧到的街角，還能見到一些書寫頗為講究的手工招牌；或在已經被拆除的建築構件背後，露出了上個世紀的手繪文字，猶如考古現場般令人驚喜。然而，偶然的邂逅並不能體現這種變化的迅猛與殘酷。在上海這座日夜兼程翻新面貌的城市，街區不斷地變寬或變窄或消失，縫隙不斷地曝露或被填平，「隱字」也註定要在一段很長的時期內不斷湧現、又不斷消失。
今年，The Type 便與三位追蹤這些文字的攝影師——格里董、施佳宇、沈健文——共同製作了《隱字上海》這本小書，收錄了他們過去六七年間拍攝到的一百七十多處珍貴的「隱字現場」。
從巨大的不確鑿中開始的 2020，仍在不確鑿中結束了。漫長的一年中，疫情的反覆周折以及東西方社會議題的此起彼伏，淋漓盡致地將今日世界的聯結與分裂並行展示在我們眼前。許多事發生了，許多事停下了，許多思考也在醞釀。而思想不應當是一座孤島，因此在準備跨年小結時，編輯 Mira 把提給團隊的問題也拋給了 The Type 的新老朋友們：
作答的有設計師，有研究者，也有教育者、寫作者、藝術與文化的觀察者與構建者。感謝他們平日對 The Type 的支持與勉勵，也感謝他們從全球不同角落給我們發來認真的回答。這些對工作、生活和社會的感悟，將陪伴我們一起步入新的開始。
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西歐、尤其是德國的設計史，無論在東方還是西方都是設計史書寫的主要題材。但很少有人會去發掘歷史的另一面⸺東歐。事實上，東歐國家的設計發展史雖然與西歐不無相似之處，但因其獨特的文化、歷史和政治經濟環境而更令人尋味。設計師沃伊捷赫·普雷西格的同名傳記 Vojtěch Preissig 可以為我們打開進入東歐設計，尤其是捷克設計的大門。他是一位插畫家、藝術總監、設計教育家和字體設計師，也是一位身體力行、為捷克斯洛伐克的民族獨立和反法西斯戰爭獻出生命的愛國者。
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在過去的兩年間，數字藝術機構 Rhizome 每周都在線上展出一件網絡藝術作品，目前這個包含一百件展品的線上展覽「網絡藝術選集」（Net Art Anthology）已進入最後一個章節，逐漸接近尾聲。展出的作品時間跨度從 1986 年直到現在，包含了早期互聯網、Flash 和博客時代、後網絡藝術和社交媒體初現，以及當下極度飽和的移動應用時代。
表面上看，網絡藝術似乎比實體世界的藝術創作更民主化， 門檻和成本更低，傳播更廣，創作意圖與手段也更多元，甚至有顛覆傳統藝術機構體制的潛力。然而這種技術烏托邦的美好幻想忽略了網絡的物質性：當支撐內容的網絡協議、服務器、瀏覽器、操作系統、儲存介質被時代迅速淘汰時，依靠它們誕生的網絡藝術作品也會被動消亡。
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位於新西蘭的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月發布了一款襯線字體家族 Heldane。這套字體從 2014 年正式動工，基於十六世紀荷蘭和比利時刻字工的作品而設計，特別是亨德里克·范登基爾（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它擁有諸多 OpenType 特性和變體字形，提供標題和內文兩種視覺優化字形，各分三個字重及配套的意大利斜體。Heldane 是 Klim 出品的襯線字體中最為野心勃勃者，創始人 Kris Sowersby 也稱其研究和設計的全程「耗費十餘年心血」。
「透明性」的概念，平面和工業設計師們都並不陌生。這個說法在平面設計里或可追溯至上世紀早期由沃德（Beatrice Warde）撰寫的《水晶高腳杯——為何印刷應當隱形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世紀中期各路現代主義大師們反覆念叨的、作為信息載體的排版設計的所謂「中立性」（neutrality）。在工業設計上，這個概念則更加爛大街：自盧斯（Adolf Loos）發表《裝飾與罪惡》後，對透明性的追崇似乎愈演愈烈，終於演化成以烏爾姆設計學院（HfG Ulm）為中心的「形式追隨功能」。借 Hi-ID 博客一語，透明性是通過構建邏輯和使用者心目中的內外一致性（integrity）來達成的，即不僅要達到「看得透」的物理透明性，還要做到「構造符合簡單邏輯、能被方便抽象理解」的現象透明性。
但若要深究設計師對透明性如痴如醉的來源，恐怕還得回到建築。克羅米娜（Beatriz Colomina）在《X 射線建築》（X-Ray Architecture）一書中提到，玻璃為上世紀早期建築帶來的透明性，是一種全新的感官體驗：密斯·凡·德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在 1921 年做的弗雷德里希街大樓（Friedrichstrasse Skyscraper）方案中，對「鋼架結構為骨、玻璃為皮」的渴望就流露得無比清晰。同時，對透明性本身的迷戀可能還來自於一個意外的因素：當時肆虐歐洲的肺結核，以及同一時期出現的 X 射線成像技術。任何遮擋和障礙都會在 X 光機的鏡頭面前消失，僅將留下射線不可穿透的內臟器官。而密斯的 1921 年草圖，則像極了一張給某種「高樓原型」拍的 X 光片。玻璃在與具有穿透力的視線聯姻之後，成為了某種「建築 X 光」，從此與醫療和救命結下深遠的關係。
踏青看展意猶未盡。今天的節目里，我們將繼續盤點另外三場值得關注的展覽。它們有的關於歷史，有的關於當下，有的側重技術文明，有的側重設計理念；各自間接或直接地向我們展示了字體排印過去的遺存、當下的成果及未來潛在的可能。
在鐘樓也是能看活字印刷展覽的。
今天我們重啟闊別已久的「博物字」系列節目，與友台主播小愛一同走進東京「市谷之森·書與活字館」，觀摩來自 DNP 及其前身秀英舍的活字印刷遺產。
TeX，一套時下日趨小眾的排版系統，歷史源遠流長，社區積澱豐厚。其初代開發者更是計算機科學界的傳奇宗師。今天我們與久別的友台主播重聚，再續「字談字串」第十回——閑話宗師級程序員的排印解決方案。
書名號是當下漢語書寫系統中重要的標點符號之一。它從相關標點分化而來、推廣運用以至逐漸標準化的過程，是一段頗為有趣的歷史。本期節目，我們將嘗試追溯其來源，辨析其用法，進一步理解書名號本身，及與之相關的諸個標點符號。
新春佳節的餘韻里，我們邀請主編 Rex 繼續為大家講述經典字體背後的故事。本期的主角是 Plantin，以十六世紀的普朗坦為名、格朗容作品為藍本，在二十世紀初設計而成的復刻襯線體代表作。
延續兩周前的話題，嘉賓 Bobby 將繼續與我們進一步討論與中文排版相關的 CSS 特性。此外，我們今天還有幸同時邀請到 Firefox 貢獻者 Xidorn。
本期節目將側重介紹這些 CSS 標準的歷史和進展，以及它們在瀏覽器中的實作狀況。
中文電子書的現狀如何？其技術標準及設計實現有了哪些進步、存在哪些問題？時隔五年，我們又一次邀來數字出版專家 Bobby（董福興）先生，為大家介紹關於中文電子書的字體排印，以及 EPUB 的歷史和當下。
深受專業人士及愛好者認可的字體設計軟件 Glyphs，迭代到了第 3 個大版本。
Glyphs 3 將為造字及更廣泛的視覺設計帶來哪些新的可能性？我們再次邀請 Glyphs 合作團隊 3type（三言）的朋友——劉育黎和曾祥東——為大家詳盡介紹此次升級引入的新功能，以及中文本地化的進展。
聽眾朋友早上好，今天是 12 月 22 日又一個星期二，歡迎收聽全球字體新聞聯播暨本年度最後一期《字談字暢》。
冬至已過，2020 年即將告別。本期節目將回顧近期重要的設計評獎和會議活動，以及值得關注的眾籌出版和新刊書目。在波瀾起伏的年度里，獨立研究者、設計師及出版團隊，依舊持續在字體排印領域中貢獻新的內容。來年我們仍然拭目以待。
三年前 Futura 問世九十載，我們談論了這款傳奇字體和它的設計師，以及世人如何運用這款字體。今天，我們將向大家介紹一部談論這款傳奇字體的著作和它的中譯本《千萬別用 Futura》，以及兩位嘉賓——俞佳穎和厲致謙——如何翻譯這本書。
