先锋运动与设计：Lissitzky（利西茨基）

The Constructor, El Lissitzky, 1924。图：Analogue76

20 世纪初的先锋艺术运动重新定义了现代视觉设计。从其哲学、美学到实验方法，跨领域的艺术家们将先锋艺术运动核心思想不断输出给以视觉设计，铸下了先锋艺术和视觉设计间不可否定的传承关系。El Lissitzky（埃尔·利西茨基）就是其中的领先人物。Lissitzky 有很多的头衔，俄国犹太人、教师、艺术家、设计师、建筑师、传道者等；后世在提到他的影响时，常常会提及到很多的现代主义流派——他是俄国先锋运动的重要领军人物，与导师 Kazimir Malevich（卡西米尔·马列维奇）共同发展至上主义（suprematism），对后世包豪斯、风格派艺术以及解构主义具有重要影响。

Lissitzky 是一位多产而活跃的创作者，通过个人的创作去不断探索艺术、设计对社会的呈现，并通过不同的艺术媒介表达自己的社会理念以及社会理想。这不仅源于他个人的天赋以及勤奋，也与他当时所处在的时代变革息息相关。

俄国犹太人

1890 年，Lissitzky 出生于一个来自立陶宛的中产阶级犹太家庭，在白俄罗斯小城 Vitebsk 长大。他自幼就表现出对画画的喜爱，13 岁时，父母送他到「犹太艺术学校」（The Jewish Art School）学画。他的老师是学校的创办人——Yehuda Pen（耶胡达），是 20 世纪初一位重要犹太画家，使用犹太人的传统语言依地语进行教学，他一生的创作也以犹太社区的日常生活为主题。他的另一位得意门生还包括超现实主义画家 Marc Chagall（马克·夏卡尔）。这两个人物先后建立的艺术学校使得 20 世纪初的 Vitebsk 成为历史上留名的艺术小城，见证现代主义艺术成形、发展。

1909 年，Lissitzky 申请了圣彼得堡的一所艺术学院，成绩优异、各项达标，但是却没被录取。其时是沙皇统治时期，俄国高等学府只能录取一定名额的犹太学生，其他犹太艺术家，比如他的同门师兄 Chagall 也遇到同样的情况。于是，Lissitzky 辗转到德国达姆施塔特工业大学攻读建筑工程，反而开创了更大的创作空间。读书期间，他在欧洲各国游走，沿途带着画本临摹建筑，蹲在路边画速写。

一战的爆发迫使他返回俄国，一边继续学业一边在不同的建筑设计公司工作。在工作中，他对犹太文化产生兴趣。其时俄国政局动荡，沙皇统治逐渐没落，加诸犹太文化的种种限制得以松绑——其中包括允许发行希伯来文字出版物。籍此机会，Lissitzky 投身犹太艺术复兴进程，他与另一位艺术家下乡采风，研究依第和希伯来文献、喜剧，走访各地考察传统的犹太建筑样式，收集犹太教堂的装饰图纹；他开始涉猎书籍设计，创作犹太儿童画本；也开始设计展览，帮助不同的犹太艺术家开展。

这股犹太艺术的复兴潮流在后期一部分转向至上主义和构成主义，另一部分则转向社会写实主义。这也是 Lissitzky 作为一名设计师的起点，是他本人对他所倡导的艺术信条的实践——艺术家应该作为社会变革的催化剂，推动实现特定的社会目标。这一点贯穿他艺术生涯、教学生涯始终。

传道者

15 岁时，Lissitzky 便开始了他的教学生涯。最开始的教职是在犹太艺术学校当艺术老师。1919 年，他应 Chagall 的邀请，回到家乡 Vitebsk 小城，在新成立的「人民艺术学院」（People’s Art School）教授平面设计、印刷以及建筑。他本人的创作主题也从早期的犹太文化研究转向建筑与书籍设计。经 Lissitzky 的介绍，至上主义的创始人 Malevich 也在同年加入这所学校，两人彻底改变了学院的风格以及发展方向。他们本人也在各自的艺术生涯中有了新的突破发展。

作为至上主义这一现代艺术流派的创始人，Malevich 的创作经历了不断的尝试，从最开始尝试印象派、原始主义的画法；受到俄国先锋艺术家以及立体主义的影响，开始重新审视具象形体和抽象的几何形之间的更深刻内涵，于 1915 年发表 From Cubism to Suprematism（从立体主义到至上主义）奠定至上主义的基础。所谓至上主义，强调的是运用基本几何形，如圆形、方形、线条以及有限的几种颜色作为创作元素表现最为优先的、最为纯粹的艺术感受。它摒弃具象艺术家对具体形体的真实呈现——认为那不过是对自然的无意义模仿，而强调艺术作为一种建构的能力，利用基本元素体现重量、速度、运动方向，赋予真实存在一种全新的生命力——也即构建了一个新的世界。Lisstzky 受到 Malevich 的影响，逐渐发展出自己的风格，这点容后再细谈。

1921 年 Lissitzky 辞去教职，再一次离开俄国，以文化大使的身份出访德国，建立德俄两国艺术家的交流。在逗留期间，他创办了一些期刊，宣传至上主义、构成主义等现代艺术，另一方面也参与了多项展览设计，推广俄国艺术。此后他还在瑞士、荷兰等不同欧洲国家来往，结识了不同艺术流派的活跃人物，他与达达派艺术家 Kurt Schwitters 一起办杂志，结识著名德国字体设计师 Jan Tschichold 并成为终身好友，与包豪斯代表人物 László Moholy-Nagy、荷兰风格派创始人 Theo van Doesburg 等频繁交流互访，在交流中不同的艺术风格和理念逐步发展。

这个期间他的代表作之一是他与俄国犹太作家 llya Ehrenburg 创办的期刊 Veshch-Gegenstand Objekt（物品/物体/物件）。这本期刊主要向西欧介绍苏联当代艺术。内容跨度广，涉及不同艺术媒介，在风格上则主要集中在新至上主义和构成主义的作品。杂志以德语、法语和俄语三个语言版本出版。在创刊号中，Lissitzky 写道：「构成主义的方法论将对我们的生活产生难以忽视的影响，不仅是对于现行经济、行业发展，还会改变现代艺术心理。」

艺术家

在人民艺术学院任职期间（1919–1921），Lissitzky 全力协助 Malevich 发展至上主义，自己也重拾画笔，发展出自己的至上主义风格「Proun」。最为人所知的平面作品是以下这幅宣传海报 Beat the Whites with the Red Wedge（红色刺穿白色）。作品的创作背景是俄国内战，红色代表共产主义以及社会主义的变革者，而白色则代表保守主义。简单的红色尖锐三角刺破白色空间，所要传达的信息明确而直白。这幅作品也再一次体现出 Lissitzky 的创作中的永恒母题——艺术与社会变革之间的紧密关联。

Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919。图：Russian Avant Garde

Proun 的其他代表作还包括 1923 年「大柏林艺术展」（The Great Berlin Art Exhibition）的展场。他将自己的平面 Proun 几何构成改造成空间装置，按照 Proun 重构了一个空间，观者在参观时仿佛漂浮在画作当中——这也是 Lissitzky 作为现代艺术家的首创，将观者当成艺术作品的构成部分进行创作。

Proun Room, El Lissitzky, 1923（1971 年重建）。图：The Open File blog

Lissitzky 的 Proun 创作主要是在 1919 年至 1927 年间，早期的 Proun 作品主要以平面、蚀刻版画为主，后期则转向三维空间创作。当时至上主义艺术家的探索主要集中在平面上，建筑背景出身的 Lissitzky 则另辟蹊径。他为至上主义的空间元素——比如点、线、面等基本几何形——注入空间感、节奏感，通过旋转视角或者坐标，构造出新的表达语汇。Malevich 的著名至上主义代表作 Black Square（黑方块）表现的是一个漫长而挣扎的艺术思考过程的终点，而 Lissitzky 的探索则从平面上的方块延伸到空间当中。

左：Black Square, Malevich；右：A Proun，Lissitzky。图：Wikipedia

从不同渠道资料来看，Proun 从来没有一个明确定义。在俄语里它表示「对新事物的确认」（project for the affirmation of the new），Lissitzky 本人的定义是「从平面画作向建筑的转变状态」（the station where one changes from painting to architecture）。不仅是维度上的变革，Proun 作品更特别的一点是，艺术家在创作时，往往带着明确的社会目的，比如 Lissitzky 在作品中注入希伯来元素，用对待建筑的方式安排字母的布局。这些作品更深层的含义是他对置身变革中的俄国未来社会形态、社会建筑的乌托邦构想。

设计师

Lissitzky 对于设计的贡献体现在两方面，一方面，他本人是一位践行者，参与到多个平面设计以及展览设计项目中，许多设计成为后世设计典范。另一方面，如上文提及的他对构成主义、包豪斯、风格派等艺术流派产生了重要影响。

他事业早期即开始为犹太儿童创造画本，在欧洲以文化大使交流时，他开始涉猎其他类型书籍的创作，比如为苏联诗人 Vladimir Mayakovsky（弗拉迪米尔·马雅可夫斯基）设计诗集 Dlia Golosa（声音），通过简单利落的几何图形传达出诗人所表达的节奏以及感情，营造出革命年代所特有的氛围。Lissitzky 认为书籍是一种永恒存在、具有神奇力量的物品。书的力量穿越时空、文化、个体差异，将信息传达到各位读者——这种影响力是其他艺术媒介难以企及的。也正因此，在他创作生涯后期，他对这种创作形式越发感兴趣。

1926 年开始，他将更多精力投入到「生涯中最重要的工作」——展览设计中。他在欧洲多次组织了与现代艺术相关的展览，回到苏联之后，则更多地投入到国家形象的展览设计种。最著名的展览是为苏联在 1928 年科隆 Pressa 展设计的展馆。在展区中，Lissitzky 在室内外放置了多个屏幕，结合具体的实物展示——比如木制品、漆器、纺织品和照片，营造了一个流动的、具有生命力的空间，让观者在浏览中仿佛身临其境，感受苏联人民的真实生活。他的展览设计得到媒体、评论界的称赞，也吸引了「最多的游客，偶尔因为过于拥挤而不得不暂时关闭」。

后记

这篇简短的介绍从 Lissitzky 这位集大成式的代表人物出发，去探索上世纪兴起的各种现代主义艺术流派背后的种种关联，比如至上主义与构成主义的共同源头以及分道扬镳的巨大差异，从荷兰开始的风格派以及从德国开始的包豪斯之间的密切联系等等。希望随着更多的梳理，我们能够对于现代主义艺术、设计之间的关系有更深的理解。