The Type — 文字 / 设计 / 文化 » 「前数字时代的平面设计」沙龙　暨Graphic Means 观影活动回顾

Graphic Means: a history of graphic design production（《平面之道：平面设计技术简史》）是一部展现前数字时代西方平面设计行业面貌的纪录片。从上世纪五十年代直至九十年代、从热金属铸排机到激光照排、从手工剪贴到数字 PDF 文档，它探索了平面设计职业生产方式的发展。在 2015 年，影片通过 Kickstarter 开始众筹，在 2016 年获得 Adobe Typekit 的鼎力资助直接完成筹款目标，最终在 2018 年同时在线上和线下发行，并且在全球的设计师和爱好者群体中都引起了广泛反响。

如果没有电脑，平面设计师怎么工作？怎样编排字体？怎样在版面里插入图片？怎样运用色彩？设计稿做完了又如何让印刷机批量印刷？——这些问题对于今天的设计师来说很难想象。如今绝大部分的设计靠计算机软件完成，得益于它的迅捷，也受制于它的单一，更因为行业知识的断层，数字工具成为我们唯一的依赖。当我们渴望探索新的创作手法，当我们深入研究某种风格的来源，当我们意识到设计师与工艺材料之间的隔阂，当我们争论 AI 是否能代替创意工作者，当我们开始思考人的设计与创作活动的本质……我们无可避免地频频回望，期待从历史中寻找启迪。

因此我们 The Type (Type is Beautiful) 团队在 2019 年与导演 Briar Levit 合作，积极地将这部影片引介给中国大陆的观众。我们为影片制作了简体中文字幕，并且策划了「前数字时代的平面设计」系列观影沙龙和讲座，从不同的侧面向公众介绍平面设计技术的发展。

目前各地巡回放映活动已告一段落，但通过本页面，各位读者和观众仍能通过我们的优惠渠道在线上购买影片并下载中文字幕。

关于影片

三十多年前，桌面电脑走入设计行业。此前，所有的设计过程大多依靠双手，或借助物理器械完成。设计师和印刷商使用各种各样的方法，凸印、照相、拼贴、分色、干式转印……为的是让文字和图像最终呈现于纸面。前数字时代的智慧在上世纪后半叶熠熠生辉。

导演和制作人 Briar Levit 在收藏数字时代之前的各种设计手册、印刷品的过程中，对这些技巧、方法、工具以及身在其中的行业人深深着迷。她开始系统性地收集史料，进行采访和纪录，直观而深入地呈现出这段简短却至关重要的设计史的面貌。借助大量的影像资料和实物收藏，影片还原了前数字时代直到桌面排版的设计与印刷行业面貌，深入浅出地解释了作业流程、技术原理和工作环境的演变。

影片采访的二十多位人物中，有 Steven Heller、Ellen Lupton、Adrian Shaughnessy、Tobias Frere-Jones 等著名的平面设计师、字体设计师和设计教育者，也有当年 Pagemaker 软件母公司 Aldus 的联合创始人 Paul Brainerd，以及其他从数字时代之前就在设计字体产品、从事版面设计拼贴、激光照排等工作的资深设计师。