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西欧、尤其是德国的设计史，无论在东方还是西方都是设计史书写的主要题材。但很少有人会去发掘历史的另一面⸺东欧。事实上，东欧国家的设计发展史虽然与西欧不无相似之处，但因其独特的文化、历史和政治经济环境而更令人寻味。设计师沃伊捷赫·普雷西格的同名传记 Vojtěch Preissig 可以为我们打开进入东欧设计，尤其是捷克设计的大门。他是一位插画家、艺术总监、设计教育家和字体设计师，也是一位身体力行、为捷克斯洛伐克的民族独立和反法西斯战争献出生命的爱国者。
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在过去的两年间，数字艺术机构 Rhizome 每周都在线上展出一件网络艺术作品，目前这个包含一百件展品的线上展览「网络艺术选集」（Net Art Anthology）已进入最后一个章节，逐渐接近尾声。展出的作品时间跨度从 1986 年直到现在，包含了早期互联网、Flash 和博客时代、后网络艺术和社交媒体初现，以及当下极度饱和的移动应用时代。
表面上看，网络艺术似乎比实体世界的艺术创作更民主化， 门槛和成本更低，传播更广，创作意图与手段也更多元，甚至有颠覆传统艺术机构体制的潜力。然而这种技术乌托邦的美好幻想忽略了网络的物质性：当支撑内容的网络协议、服务器、浏览器、操作系统、储存介质被时代迅速淘汰时，依靠它们诞生的网络艺术作品也会被动消亡。
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位于新西兰的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月发布了一款衬线字体家族 Heldane。这套字体从 2014 年正式动工，基于十六世纪荷兰和比利时刻字工的作品而设计，特别是亨德里克·范登基尔（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它拥有诸多 OpenType 特性和变体字形，提供标题和内文两种视觉优化字形，各分三个字重及配套的意大利斜体。Heldane 是 Klim 出品的衬线字体中最为野心勃勃者，创始人 Kris Sowersby 也称其研究和设计的全程「耗费十余年心血」。
「透明性」的概念，平面和工业设计师们都并不陌生。这个说法在平面设计里或可追溯至上世纪早期由沃德（Beatrice Warde）撰写的《水晶高脚杯——为何印刷应当隐形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世纪中期各路现代主义大师们反复念叨的、作为信息载体的排版设计的所谓「中立性」（neutrality）。在工业设计上，这个概念则更加烂大街：自卢斯（Adolf Loos）发表《装饰与罪恶》后，对透明性的追崇似乎愈演愈烈，终于演化成以乌尔姆设计学院（HfG Ulm）为中心的「形式追随功能」。借 Hi-ID 博客一语，透明性是通过构建逻辑和使用者心目中的内外一致性（integrity）来达成的，即不仅要达到「看得透」的物理透明性，还要做到「构造符合简单逻辑、能被方便抽象理解」的现象透明性。
但若要深究设计师对透明性如痴如醉的来源，恐怕还得回到建筑。克罗米娜（Beatriz Colomina）在《X 射线建筑》（X-Ray Architecture）一书中提到，玻璃为上世纪早期建筑带来的透明性，是一种全新的感官体验：密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在 1921 年做的弗雷德里希街大楼（Friedrichstrasse Skyscraper）方案中，对「钢架结构为骨、玻璃为皮」的渴望就流露得无比清晰。同时，对透明性本身的迷恋可能还来自于一个意外的因素：当时肆虐欧洲的肺结核，以及同一时期出现的 X 射线成像技术。任何遮挡和障碍都会在 X 光机的镜头面前消失，仅将留下射线不可穿透的内脏器官。而密斯的 1921 年草图，则像极了一张给某种「高楼原型」拍的 X 光片。玻璃在与具有穿透力的视线联姻之后，成为了某种「建筑 X 光」，从此与医疗和救命结下深远的关系。
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亚里士多德写《论天》，由此人类开始向地球之外的世界发起诘问；哥白尼的《天体运行论》奠定了日心说，一举改变了人类看待世界的方式。但这些书籍背后的印刷者往往鲜为人知，而事实上古腾堡印刷术与天文学有着千丝万缕的联系。2019 年 10 月末，东京印刷博物馆的策划展「天文学与印刷：探寻新世相」开幕，介绍了十五至十六世纪活跃的印刷者和天文学家们，并以此为切入点，探讨了启蒙时期活版印刷术与天文学研究的关系。
「孔雀计划：中文字体排印的思路」系列倡导从中文出发、以中文的思维方式讨论中文排版。本篇将着眼于宏观字体排印与微观字体排印的关系，从中文排版的底层本质为大家理清对「网格」的各种迷思。
也许对于很多设计师来说，版式设计中最经典的一个工具就是「网格」。瑞士现代设计的代表设计师约瑟夫·米勒–布罗克曼 (Josef Müller-Brockmann) 在半个世纪前整理出了一套西方的网格系统理论，被平面设计师们奉为圭臬，其著作《平面设计中的网格系统》也是设计师必读之书。该书于 2016 年发行简体中文版时，笔者也参与了监修工作。
理论重在实用。近年来，有很多设计师一方面没有吃透西方设计理论中「网格系统」的内容，另一方面又缺乏对中文网格的学习，把西方网格理论生搬硬套到中文排版里，做出了一些看似有网格、实际上却完全不符合中文体例的排版。本文就针对这些现象，对网格系统在中文排版中应用中常见的误区和迷思做一简单的分析。
由庵野秀明创作并执导的跨媒体制作《新世纪福音战士》（Neon Genesis Evangelion，常通称 NGE，或简称为 EVA）由四大部分组成：一部26集的动画连续剧（1995 年），两版改编电影（1997 版及 2007 起的新版四部曲）及漫画（1995–2013 年）。剧集设定在后末日时代的要塞都市「第三新东京市」，围绕着少年碇真嗣展开。他受雇于关系疏远的父亲，加入神秘军事组织 NERV，与其他同龄少年少女一起驾驶巨型生物机器人「EVA」，与被称为使徒的怪物展开战斗。
EVA 开始只是一部典型的机甲动画，但逐渐发展成对机甲题材的存在主义解构，立刻赢得了批评界的赞誉。它长盛不衰的人气催生了大量的衍生漫画、改编小说、游戏、联名广告，甚至柏青哥赌博机；这些风靡也逐渐将 EVA 渗透到日本文化之中，最终受到了全日本乃至全球范围内的追捧。EVA 所用的视觉元素都成为了文化语汇，这里面就包括其主题字体：Matisse EB。
中国第一代字体设计师徐学成先生于 2019 年 11 月 1 日清晨 5 时 45 分过世，享年 91 岁。
徐学成 1928 年（民国 17 年）出生于江苏武进，1964 年毕业于华东艺专美术系，先后在上海新知识出版社、上海人民出版社从事书籍装帧工作。1960 年，徐学成调入刚刚成立的上海印刷技术研究所字体研究室，成为中国第一代职业字体设计师。在印研所，他参与了简化字的笔形设计规范工作，与周今才一起主持了黑一、黑二体的设计，主导了宋黑体、宋七体等的设计。在外部信息匮乏的环境下，他与同事们从零开始，摸索出了中国最早的字体设计流程与方法论。
在系列的前两篇文章中，Emil Rudolf Weiß 承担起了从书法和装帧艺术到商业出版生产的过渡，Willy Wiegand 则为书籍工艺设下了高入云端的标杆。然而魏玛德国时期的平面设计发展之迅猛，并非仅仅归功于这两人，更是得益于小规模私人印刷和大规模商业印刷的紧密结合。本文要介绍的施泰格利茨工作坊（Steglitzer Werkstatt）虽然只运作了三年，算是昙花一现，但它可以说是那时最早、也在商业上最成功的「平面设计事务所」。它的三位主创设计师格奥尔格·贝尔韦（Georg Belwe, 1878–1954）、弗里茨·赫穆特·埃姆克（Fritz Helmuth Ehmcke, 1878–1965）和弗里德里希·威廉·克罗伊肯斯（Friedrich Wilhelm Kleukens, 1878–1956）除了在施泰格利茨工作坊发光发热，也在各自的一生中对平面设计职业的发展做出了可观的贡献。
点（Point）是最为基础的字体排印长度单位。点制系统的创建、修订，有着颇为纷杂的历史；其单位尺寸，也随地域及度量标准而流变。本期节目将为大家梳理相关史料，解说「点」之经纬。
如何衡量一款字体产品的品质，是字体使用者和字体出品者都须面对的问题。本期节目将从设计、工艺、可用性等多个维度，介绍计算机字体的评测方法。在此之上，如何审视一款字体产品的价值，也是值得我们继续思考的问题。
时隔四年半，我们再次回到字体排印的一个老话题——空格。本期节目将集中讨论西文、尤其是英文写作中，句号后的空格数目。这一富有争议性的书写规则，关涉着阅读习惯、编辑体例、设计审美、技术传统乃至科学研究；同时，也为我们提供了探讨字体排印细节问题的思路及视角。
詹巴蒂斯塔·博多尼，堪称十八世纪末、十九世纪初欧洲声名最为显赫的字体设计师。博多尼以其精湛的设计及刻字技艺，自成风格的排版手法，为后世留下了字体排印的经典范本。与其同名的 Bodoni 系列字体，和 Didot 一同被视作西文字体「现代」风格的代表。今天，主编 Rex 将为我们讲述这位字体排印巨匠的生平及作品。
女书同时是一种汉语方言书记文字和历史文化现象。关于女书的知识，目前普及甚少，而女书的电脑字体则更稀缺。今天我们有幸邀请到一位特殊的嘉宾——Google Noto 项目女书字体的设计者 Lisa Huang——为我们介绍女书这一独特的文字及书写系统，以及设计 Noto Sans Nüshu 的奇趣经历。
WWDC 2020 召开，「苹果字体极简史」再续新篇。本期节目，我们侧重关注 UI 字体排印领域中 Apple 发布的新特性，及其设计原理和应用方式。
听众朋友早上好，今天是 6 月 23 日又一个星期二，欢迎收听全球字体新闻联播。
在字体排印领域过去的一段时间里，我们告别了重要的人和刊物，迎来了新生的书和播客；我们追踪软件工具的迭代、字体产品的创新，与此同时，也介入更多网络直播媒体所承载的信息和互动。
赫尔穆特·施密德编著的《今日文字设计》，初版已历四十年。几经增补，新版中译本付梓面世。本期节目，The Type 编辑谭沛然首次做客嘉宾，围绕该书的文本、图像、人物和时代背景，为我们提供一种当下的评析框架及今日的阅读视角。
在电脑上创建文件名时，在编程中命名标识符时，在挑选域名、处理 URL 时，乃至在社交网站发布 hashtag 时，我们既要面对字符或字符组合的技术限制，也须遵循特定的书写风格或命名习惯。本期年更特辑「字谈字串」，我们将与两位友台主播一起聊聊数位空间中的命名问题。
Didot，由法国同名家族铸造的字体，在启蒙运动的时代背景中风格自成一类。与此同时，迪多家族对于字体排印行业的推动不仅限于字体，也为后世留下了诸多关于「刻板印象」的趣闻。今天，我们继续邀请主编 Rex 为大家讲述一代经典字体及其缔造家族的往事。
