纽约 ADC 视觉标识的 N 种历史

作为资历最老的聚集顶尖创意与视觉艺术人才的民间机构之一，纽约 ADC（旧称 Art Directors Club，艺术指导俱乐部）从 1920 年建立开始，每年通过 ADC 年赛来评选视觉传播领域的最佳作品。ADC 始终坚持艺术标准与商业价值的结合，创始人 Louis Pedlar 与其团队建立俱乐部、开办年赛与展览的初衷，就是为了能提升广告领域的艺术水准，用品鉴艺术与工艺的眼光来评判商业性的视觉设计。最初年赛只征集黑白插画、彩色绘画、海报这三类作品，如今作品种类早已扩展到两百种以上，涵盖出版、包装、摄影、电视广播、交互媒体等各种媒介。

始终与时俱进的 ADC，也在不断思考与重新定义自己的定位与使命。这一点不仅在俱乐部年鉴收录作品风格与范围上有所体现，也可以从 ADC 本身的视觉标识上窥得一二。

从 1921 年俱乐部印制第一本年鉴开始，就使用了「AD」两字母组成的图形，作为自己的形象标识。眼尖的艺术爱好者们不难看出，这个标识并非 ADC 原创，而是使用了德国画家丢勒（Albrecht Dürer）为自己设计的花押（monogram），签在画作上，「AD」即为丢勒的姓名缩写。

之所以选择它，除了缩写字母的巧合之外，ADC 认为丢勒堪称历史上首个将自己作品与商业结合的艺术家，他高调地把自己的作品主动拿到大街上去售卖，而不是靠佣金来创作；另外他的艺术作品体现出令人叹为观止的精确性，同时具有艺术性和匠人之心。这些都是 ADC 引以为同的评判标准。

如此不由分说的「拿来」之举，固然引起不少争议，毕竟一个鼓励艺术创新的机构，自己却没有使用原创的标志。不过几十年间，俱乐部尽管对原有的花押图案细节进行了许多次微调，却始终没有弃用这一设计。

直到 2000 年，俱乐部在乔迁新址之际，终于首度对标识形象进行革新，负责设计的是美国设计公司 Design Machine。新标识是一个颇具像素感的正方体，象征着 ADC 年度大奖颁发的「金砖」奖杯。与之相配的还有一款新字体「Myrna」。

这套视觉形象并没有使用多久。在 2003 年，俱乐部又邀请著名设计师薛博兰（Paula Scher）将标识改回了熟悉的花押图案，把丢勒原设计的线条改造成几何线条，并在「AD」字母下方加上了 C。

2009 年，俱乐部对自己的使命提出了新的定义「连接，激发，提升」（Connect, Provoke and Elevate），希望通过世界范围内广泛的活动、教育项目、出版物和奖项，进一步挖掘和发展视觉传播领域的创意英才。随之而来的，是又一次的视觉系统改革。Trollbäck+Company 为俱乐部设计了一套与旧标识风格迥然不同的视觉形象，Art Directors Club 的全称首次完整地出现在标识中，字体采用 Akzidenz-Grotesk 粗体，映衬在高饱和度的洋红色矩形背景上。

这套设计引来了更为激烈的争议。新标识是否失去了与传统的联系？简单的纯文字排列是否太过于乏味？使用全称是否反而将 ADC 的影响局限在了「艺术指导」的范围里？一时间几乎很难听见赞美之声。事实上，Trollbäck 想要创造的是一套灵活多变的视觉系统。ADC 已经在世界各地举办了各种活动，每一次活动都被创意者赋予了新的个性，ADC 则像是一个标签、一个容器，成为这些对话和机遇的载体。因此，视觉系统中考虑到了这条「标签」兼容应用于各种场景的效果，文本、海报、包装、旗帜、胶带、网站……甚至可以在保留原来矩形背景的基础上增添泼墨涂鸦的效果。这的确是一套非常具有弹性的设计。

在 2014 年初，ADC 的执行总裁 Ignacio Oreamuno 正式规定俱乐部将直接使用「ADC」作为名称，模糊「艺术指导」「平面设计师」「创意总监」等头衔的界限，同时在理念上追本溯源——追求精湛的艺术和工艺水平。他认为，创意已经不能再吸引人们了，「我们仅存的武器就是工艺」，唯有工艺上的经验积淀，才能选出最合适的字体，最恰当的视频剪辑，最精准的对创意的执行。

在这样的概念下，俱乐部的标识形象也一同回归传统，新标识由 Sid Lee 公司在 Paula Scher 版本的基础上加工而成。原来处于最下方的 C 变成了包裹整个花押图案的外沿，使其更具完整性；同时它还能衍伸出一系列富有装饰艺术风格的场景应用，不仅与工艺之美有所呼应，也能让不同的创意人才自由地对其进行改造和诠释。

时间仍在滚滚前行，将自己视作行业未来革新者的 ADC，对自身的改变毫不犹疑。或许数年之后，我们又会看到一个新的 ADC 视觉形象应改变而生，但比这更值得关注的，仍是它将如何影响视觉传播领域的未来。