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荷兰字体设计师、书法家赫里特·诺尔泽（Gerrit Noordzij, 1931–）在 1985 年出版的《笔划：书写的理论》（The Stroke: theory of writing）一书，可以说是对他的文字设计／书写理论的最精简有力的诠释。该书翻译成多国文字，数次重印，2019 年 4 月初又重新发行了英译版。德国字体巨匠施比克曼（Erik Spiekermann）曾说，「谁只要对视觉语言感兴趣，只要想知道文字和字体为何形态如此，就应该去读这本 86 页的小册子。」诺尔泽的理论并不是是金科玉律，但让我们来看看他为何影响如此之大。
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从 2019 年包豪斯建立百年之际「包豪斯女性」被反复追溯和讨论，到国外女性设计师作品专集书目接连涌现，这股热潮也逐渐被国内的艺术文化媒体所感知，中文圈开始积极挖掘女性艺术家、设计师的话题资源，这是值得鼓励的好事。不过，当我们连设计批评本身都未成气候时，怎样的讨论才更有效呢？我们是否只是在旧有的模式下，简单地将女性和其他被忽略的设计师群体视作多样化的代表，却没有改变模式本身？这要求我们认真审视平面设计的叙事方式。
或许你曾见过这样的画面：在上海旧城厢的里弄深处、尚未被市容更新进度照顾到的街角，还能见到一些书写颇为讲究的手工招牌；或在已经被拆除的建筑构件背后，露出了上个世纪的手绘文字，犹如考古现场般令人惊喜。然而，偶然的邂逅并不能体现这种变化的迅猛与残酷。在上海这座日夜兼程翻新面貌的城市，街区不断地变宽或变窄或消失，缝隙不断地曝露或被填平，「隐字」也注定要在一段很长的时期内不断涌现、又不断消失。
今年，The Type 便与三位追踪这些文字的摄影师——格里董、施佳宇、沈健文——共同制作了《隐字上海》这本小书，收录了他们过去六七年间拍摄到的一百七十多处珍贵的「隐字现场」。
从巨大的不确凿中开始的 2020，仍在不确凿中结束了。漫长的一年中，疫情的反复周折以及东西方社会议题的此起彼伏，淋漓尽致地将今日世界的联结与分裂并行展示在我们眼前。许多事发生了，许多事停下了，许多思考也在酝酿。而思想不应当是一座孤岛，因此在准备跨年小结时，编辑 Mira 把提给团队的问题也抛给了 The Type 的新老朋友们：
作答的有设计师，有研究者，也有教育者、写作者、艺术与文化的观察者与构建者。感谢他们平日对 The Type 的支持与勉励，也感谢他们从全球不同角落给我们发来认真的回答。这些对工作、生活和社会的感悟，将陪伴我们一起步入新的开始。
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西欧、尤其是德国的设计史，无论在东方还是西方都是设计史书写的主要题材。但很少有人会去发掘历史的另一面⸺东欧。事实上，东欧国家的设计发展史虽然与西欧不无相似之处，但因其独特的文化、历史和政治经济环境而更令人寻味。设计师沃伊捷赫·普雷西格的同名传记 Vojtěch Preissig 可以为我们打开进入东欧设计，尤其是捷克设计的大门。他是一位插画家、艺术总监、设计教育家和字体设计师，也是一位身体力行、为捷克斯洛伐克的民族独立和反法西斯战争献出生命的爱国者。
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在过去的两年间，数字艺术机构 Rhizome 每周都在线上展出一件网络艺术作品，目前这个包含一百件展品的线上展览「网络艺术选集」（Net Art Anthology）已进入最后一个章节，逐渐接近尾声。展出的作品时间跨度从 1986 年直到现在，包含了早期互联网、Flash 和博客时代、后网络艺术和社交媒体初现，以及当下极度饱和的移动应用时代。
表面上看，网络艺术似乎比实体世界的艺术创作更民主化， 门槛和成本更低，传播更广，创作意图与手段也更多元，甚至有颠覆传统艺术机构体制的潜力。然而这种技术乌托邦的美好幻想忽略了网络的物质性：当支撑内容的网络协议、服务器、浏览器、操作系统、储存介质被时代迅速淘汰时，依靠它们诞生的网络艺术作品也会被动消亡。
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位于新西兰的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月发布了一款衬线字体家族 Heldane。这套字体从 2014 年正式动工，基于十六世纪荷兰和比利时刻字工的作品而设计，特别是亨德里克·范登基尔（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它拥有诸多 OpenType 特性和变体字形，提供标题和内文两种视觉优化字形，各分三个字重及配套的意大利斜体。Heldane 是 Klim 出品的衬线字体中最为野心勃勃者，创始人 Kris Sowersby 也称其研究和设计的全程「耗费十余年心血」。
「透明性」的概念，平面和工业设计师们都并不陌生。这个说法在平面设计里或可追溯至上世纪早期由沃德（Beatrice Warde）撰写的《水晶高脚杯——为何印刷应当隐形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世纪中期各路现代主义大师们反复念叨的、作为信息载体的排版设计的所谓「中立性」（neutrality）。在工业设计上，这个概念则更加烂大街：自卢斯（Adolf Loos）发表《装饰与罪恶》后，对透明性的追崇似乎愈演愈烈，终于演化成以乌尔姆设计学院（HfG Ulm）为中心的「形式追随功能」。借 Hi-ID 博客一语，透明性是通过构建逻辑和使用者心目中的内外一致性（integrity）来达成的，即不仅要达到「看得透」的物理透明性，还要做到「构造符合简单逻辑、能被方便抽象理解」的现象透明性。
但若要深究设计师对透明性如痴如醉的来源，恐怕还得回到建筑。克罗米娜（Beatriz Colomina）在《X 射线建筑》（X-Ray Architecture）一书中提到，玻璃为上世纪早期建筑带来的透明性，是一种全新的感官体验：密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在 1921 年做的弗雷德里希街大楼（Friedrichstrasse Skyscraper）方案中，对「钢架结构为骨、玻璃为皮」的渴望就流露得无比清晰。同时，对透明性本身的迷恋可能还来自于一个意外的因素：当时肆虐欧洲的肺结核，以及同一时期出现的 X 射线成像技术。任何遮挡和障碍都会在 X 光机的镜头面前消失，仅将留下射线不可穿透的内脏器官。而密斯的 1921 年草图，则像极了一张给某种「高楼原型」拍的 X 光片。玻璃在与具有穿透力的视线联姻之后，成为了某种「建筑 X 光」，从此与医疗和救命结下深远的关系。
踏青看展意犹未尽。今天的节目里，我们将继续盘点另外三场值得关注的展览。它们有的关于历史，有的关于当下，有的侧重技术文明，有的侧重设计理念；各自间接或直接地向我们展示了字体排印过去的遗存、当下的成果及未来潜在的可能。
在钟楼也是能看活字印刷展览的。
今天我们重启阔别已久的「博物字」系列节目，与友台主播小爱一同走进东京「市谷之森·书与活字馆」，观摩来自 DNP 及其前身秀英舍的活字印刷遗产。
TeX，一套时下日趋小众的排版系统，历史源远流长，社区积淀丰厚。其初代开发者更是计算机科学界的传奇宗师。今天我们与久别的友台主播重聚，再续「字谈字串」第十回——闲话宗师级程序员的排印解决方案。
书名号是当下汉语书写系统中重要的标点符号之一。它从相关标点分化而来、推广运用以至逐渐标准化的过程，是一段颇为有趣的历史。本期节目，我们将尝试追溯其来源，辨析其用法，进一步理解书名号本身，及与之相关的诸个标点符号。
新春佳节的余韵里，我们邀请主编 Rex 继续为大家讲述经典字体背后的故事。本期的主角是 Plantin，以十六世纪的普朗坦为名、格朗容作品为蓝本，在二十世纪初设计而成的复刻衬线体代表作。
延续两周前的话题，嘉宾 Bobby 将继续与我们进一步讨论与中文排版相关的 CSS 特性。此外，我们今天还有幸同时邀请到 Firefox 贡献者 Xidorn。
本期节目将侧重介绍这些 CSS 标准的历史和进展，以及它们在浏览器中的实作状况。
中文电子书的现状如何？其技术标准及设计实现有了哪些进步、存在哪些问题？时隔五年，我们又一次邀来数字出版专家 Bobby（董福兴）先生，为大家介绍关于中文电子书的字体排印，以及 EPUB 的历史和当下。
深受专业人士及爱好者认可的字体设计软件 Glyphs，迭代到了第 3 个大版本。
Glyphs 3 将为造字及更广泛的视觉设计带来哪些新的可能性？我们再次邀请 Glyphs 合作团队 3type（三言）的朋友——刘育黎和曾祥东——为大家详尽介绍此次升级引入的新功能，以及中文本地化的进展。
听众朋友早上好，今天是 12 月 22 日又一个星期二，欢迎收听全球字体新闻联播暨本年度最后一期《字谈字畅》。
冬至已过，2020 年即将告别。本期节目将回顾近期重要的设计评奖和会议活动，以及值得关注的众筹出版和新刊书目。在波澜起伏的年度里，独立研究者、设计师及出版团队，依旧持续在字体排印领域中贡献新的内容。来年我们仍然拭目以待。
三年前 Futura 问世九十载，我们谈论了这款传奇字体和它的设计师，以及世人如何运用这款字体。今天，我们将向大家介绍一部谈论这款传奇字体的著作和它的中译本《千万别用 Futura》，以及两位嘉宾——俞佳颖和厉致谦——如何翻译这本书。
